成都這個博物館藏著讓英美法總統競相收藏的藝術品,可以隨時去看

耍妹叮叮貓兒 成都跟我耍鄉(xiāng)村休閑自駕周邊游

在新一線城市排名榜單中,成都脫穎而出,成為了新一線城市之首

今天你在成都,無論是想要接觸最潮流的時尚,還是最前沿的藝術,都輕而易舉。

耍妹兒就來給大家介紹一個當代藝術館,這個藝術博物館和大家以前看過的那些“妖艷jian貨”都不一樣。

具體怎么個不一樣法呢,一起來看下去吧!

許燎原:一個酒瓶的轉機

在了解藝術館之前,大家跟耍妹兒先來了解下這個藝術博物館的主人——許燎原,我國著名的設計大師和藝術家,現任成都大學美術學院院長。

但他最引以為傲的是,他以企業(yè)家的身份開啟了新的藝術表現形式,推動了傳統酒業(yè)的品牌運動,為藝術商品化和商品藝術化進行了積極的探索。

許燎源生于上世紀60年代,其父為川劇名家,他自幼就表現出不凡的藝術天賦。1987年,他從景德鎮(zhèn)陶瓷學院畢業(yè)后,被分配到成都搪瓷總廠擔任設計師,這為他日后酒業(yè)包裝設計打下了扎實的伏筆。

作為藝術家的許燎源,反對脫離生活、孤芳自許的“窮酸藝術”,他認為藝術可以融入生活,藝術只有離大地越近的東西,才越具有淳厚的親和力。他認為在競爭激烈的商業(yè)社會,藝術是產品創(chuàng)意的內在需求,可以介入藝術來進行形象包裝以提升附加值。

于是,上班3個月后,他扔掉了手中的“鐵飯碗”,選擇成為個體戶,租下一一間店鋪,主營陶制品,并取名為恒原造型藝術工作室。

1988年,他抱著試一試的心情,在成都糖酒交易會,花了1.8元買來一瓶沱牌酒,裝在自己設計的包裝里,售價二十多元。結果,精致的木盒包裝在千篇一律的白酒商品中脫穎而出,引來顧客爭相購買,甚至有人把他當成了廠家要求批量訂貨。

由此,他在90年代中國酒類包裝革新風中,開創(chuàng)了白酒包裝藝術商品化的先河,打破了酒類行業(yè)市場營銷的僵化落后。

至今,出自許燎源設計包裝的白酒產品,已經成功地創(chuàng)造了總計約2000億元的銷售額。藝術的商業(yè)價值呈現這個命題,在他身上得到很好的詮釋。

許燎原現代設計藝術博物館:

養(yǎng)出來的博物館

過去20年來,許燎原在書法、繪畫、陶藝、不銹鋼雕塑、白酒包裝藝術等領域都取得了不凡的成就。

其作品不僅先后被中國國家博物館、法國人頭馬博物館等處收藏,而且還被美國前總統布什、英國前首相布萊爾、法國前總統希拉克、世界著名男高音歌唱家多明戈等世界名人競相收藏。2008年,他的一幅畫被作為國禮送給加拿大多倫多市。

“當別人都開始收藏我的作品時,倒令我萌發(fā)一個想法,建一個博物館,將這些藝術的價值傳播給更多的人?!痹S燎原談到“博物館”誕生的初衷時說。

用藝術振興鄉(xiāng)村,用藝術重構社區(qū)是當下藝術界最熱門的命題,而早在十幾年前,許燎原就這樣做了。

許燎原現代藝術博物館坐落在國家AAAA級旅游景區(qū)——四川成都三圣花鄉(xiāng)水景廣場旁,分為許燎原當代藝術館、許燎原現代設計藝術館、創(chuàng)想庫體驗中心、創(chuàng)想庫藝術商店等幾個部分。

它不僅是全國首家設計藝術類私人博物館,展示著他本人多年來設計藝術精品,而且是全國設計行業(yè)交流的高端平臺,藝術家們舉辦沙龍的聚集地。

如今,許燎源現代藝術設計博物館,已被評為亞洲九大創(chuàng)意村之一,每個月迎來成千人次參觀展覽,儼然已經成為成都市藝術展覽的一張名片。

耍妹兒今天說的這個當代藝術館,是一個一共兩層樓的通體黑色的四方形建筑,像一個被扳動的魔方一樣錯開,每一個側面都給人不同的視覺效果。前面人字形的結構是為紀念5.12地震而設計的。

和其它的藝術館不同的是,許燎原當代藝術館采用了工業(yè)風打造,與其設計藝術類主題相吻合,體現了設計空間美學。

在這里辦的所有展覽,為了保證品質,都由許燎原親自敲定,并且不收取承辦費用。他為了堅持辦展覽的意義在于文化藝術的傳播交流,為此經常倒貼上百萬元。

物感主義與生活的水乳交融

藝術館中,最引人注目的是左側許燎源設計的各種充滿藝術氣息的白酒瓶,有舍得、金劍南、國窖1537、水井坊、茅臺……琳瑯滿目,精美絕倫,令人嘆為觀止。而且,他設計的很多經典白酒瓶作品已經被眾多大學列為教材案例。

除了白酒瓶設計展品以外,還有抽象主義線條的藝術畫,青銅制造的古樸藝術水壺,各種瓷器,桌椅,都和平常我們見到的不同,新穎別致,充滿藝術感。

印象最深的是二樓展廳的一套桌椅,古樸厚重,獨具匠心,用的卻是竹子這樣的環(huán)保材料,令人過目難忘。

許燎原說自己是個“物感主義”者,所謂“物感主義”就是人和世界關系的另一種創(chuàng)造和表達,就像他曾說的:“時代對當代藝術的期待是在現代性危機的背景下人與物自由關系的重新開啟和出場”。

而這些兼具實用性的藝術品,充分體現了“物感主義”藝術與生活的水乳交融,真正做到了“讓藝術回到生活現場”。

此外,藝術館還舉辦了了一系列國際國內大型展覽,如日本設計藝術大師杉浦康平的展覽、從OEM邁向OSM中國包裝設計界巔峰盛會、荷蘭當代社會能量展、香港著名設計師李永銓的個人展......

通過藝術與世界對話

馬斯洛需求層次理論中,溫飽是最低的一個層次要求,精神世界的豐富才是人類極致的追求。

回溯人類歷史,從時尚到建筑,從繪畫到影視,從后拉斐爾主義到抽象畫派,藝術一直源于生活,但又高于生活,引領著我們前進

而對藝術的追求,可以讓我們從兒童時期就逐漸形成初淺的平衡空間架構意識,并形成和諧的性格。在過程中,學會溝通與表達自己的想法、意見和建議,塑造聚精會神、堅持不懈的學習精神,培養(yǎng)創(chuàng)造能力。

許多有遠見的教育家認為,每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術的心靈,藝術繪畫可以培養(yǎng)他們對美的認知和感受,不斷滋養(yǎng)他們的精神世界。許多有成就的科學家大都熱愛藝術,有的甚至有著良好的藝術文化底蘊。

許燎原也認為在今天,全球性的能源危機、生態(tài)危機、環(huán)境危機已經演進為人與“物”根本關系的危機。

但它們在功能性關系之外,可以有另一種關系的創(chuàng)造性開啟,比如音樂中,心靈與旋律之間的律動關系;在山水中,人與物之間的融入關系;在物色欣喜中,人與物相互映照的關系;在種種創(chuàng)造性涌現中,人與物相互朗照和敞開的關系。

他呼吁各種藝術家、評論家、社會力量來共同承擔這項事業(yè),這是今天藝術不同于科技的獨特使命。

走進莫奈

最近,元初畫室就在許燎原當代藝術館發(fā)起了“走進莫奈”的藝術活動,讓藝術融入溫暖的家庭生活活動,誠邀爸爸媽媽們帶著孩子一起來參加。

本次體驗活動主要由參觀許燎原藝術博物館、家庭花藝、繪畫創(chuàng)作為主。

△活動內容表

這是一個父母和孩子共同進步、學習的過程。過去的親子關系是隨著孩子的成長,父(母)子之間的共同話題越來越少,這有很大一部分原因是因為過去的父母把全部精力放在了孩子身上,卻忽略了自身的拓展。

時代在進步,思想在進步,孩子們學習成長的時候,父母也不能落后啊,希望即使到了50歲、60歲也有話題可以交流,彼此互相督促著進步。

活動費用

690元=一個家庭(爸爸+媽媽+孩子)

1、包含門票費90,午餐費,茶點費,以及花材、顏料等材料以及老師費用。

2、不含景區(qū)門票、觀光車票,以及產品中未提及的其他的包含項目。

另外,大家參加了活動之后,如果體驗還不錯,可以報名系統地學習繪畫,由海山老師及其兩位助理老師每周六、周日授課,每天僅限10個家庭。

繪 畫 課 程

課程費用

5歲以上兒童及成人體驗單票:單人原價228元/節(jié),體驗價99元/節(jié)。

3歲以上兒童及成年人2張票:原價368元/節(jié),體驗價120元/節(jié)。

課程內容

1) 老師對各學員的基礎情況進行交流溝通,并根據各人情況選取適合的繪畫風格與主題。

2) 確定體驗繪畫主題,為大家開啟獨特的藝術繪畫啟蒙之路。過程中,老師會對構圖、調色、色彩運用、表現等進行啟蒙指導。

3) 老師對作品進行點評與改進建議。

地址:成都錦江區(qū)紅紗聯合3組303號

交通:公交56路、332路、343路、40路和541路都可到達;自駕導航即可。

門票:30 RMB / 人

開放時間:周一至周日 09:00-17:30

溫馨提示:參觀許燎原藝術博物館期間,請全程保持安靜,服從工作人員安排,看管好小孩,因博物館內的物品均為許老師真品,所以不可隨意觸摸藝術品。

最后,

耍妹兒希望藝術能走進更多人的生活,

讓我們的世界變得更美好!

各位耍客們,

你們身邊最藝術的一件事是什么?

分享給耍妹兒,

耍妹兒先給你們點贊

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