四十年來，他反復描繪圭山，為自己塑造一個“心靈的樂園”

圭山，云南高原一座平凡無奇的山，距離昆明一百多公里，糯黑，圭山腳下一個被稱為石頭寨的自然村落，這里生活著彝族的分支撒尼人。圭山的撒尼人，生活閉塞、貧乏，卻又寧靜自足，他們種植土豆、苞谷、小麥和煙葉，人和牛羊環(huán)居在石頭壘成的村落。

1979年，在昆明師范學院（現(xiàn)云南藝術學院）美術系油畫專業(yè)學習的毛旭輝和張曉剛等人一起，初次前往圭山寫生，這里原始而質(zhì)樸的生活，讓他感到深深震撼。自此，圭山成為毛旭輝的藝術生涯中一個亙永的題材。

在7月10日于當代唐人藝術中心北京雙空間啟幕的“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”上，“圭山·寫生”作為一個單獨的章節(jié)，以鮮明的風格對比昭示了毛旭輝的藝術語言伴隨時代與人生歷練而產(chǎn)生的變化。策展人戴卓群表示，“圭山寫生跨越藝術家四十年創(chuàng)作生涯的首尾兩端，回歸自然和土地，往往是藝術家在歷經(jīng)深刻的精神孤獨和藝術抗爭之后，能帶來內(nèi)心平衡的寧靜力量。”

史前神話般的圭山

1982年左右，剛剛從學校走出的毛旭輝，與朋友結伴前往北京參觀漢默藏畫展，卻意外看到了在民族文化宮舉辦的“德國表現(xiàn)主義”展覽，徹底打開了一個全新的世界。他后來回憶道：“這種風格的作品，正是我真正需要的，我也屬于這類人！”

激烈的生命能量找到了噴薄的出口，隨后毛旭輝陸續(xù)創(chuàng)作《體積》《愛》《圭山》系列，也更大膽地嘗試了電影海報圖像和拼貼結合的作品。他后來說，“80年代的作品，尤其是紅色人體，紅色體積以及私人空間的水泥房間里的人體，就是我的搖滾，我的青春的證明?！?/p>

毛旭輝，圭山寫生·村口，40×50cm，紙本油畫，1982

1985年至1989年間，在昆明發(fā)起成立了以“新具像”為理念的“西南藝術研究群體”，數(shù)屆“新具像”展覽及其組織，成為中國當代藝術先鋒運動“‘85新潮美術”的重要組成部分。

毛旭輝先后于1986年代表“新具像”展參與“珠海會議”，1988年出席“黃山現(xiàn)代藝術研討會”，并提交藝術筆記《藝術問題即人的問題》，此一時期的藝術主張，正是撥亂反正，觀念更新時刻，傾向于在繪畫中表現(xiàn)西南本土環(huán)境中個人的覺醒和強烈的生命意識。1989年，毛旭輝作為“生命繪畫”的代表參加了“中國現(xiàn)代藝術展”，此后參加一系列國內(nèi)外關于中國新潮與前衛(wèi)的新藝術展覽。

毛旭輝，圭山三月，90×100cm，布面油畫，1986

毛旭輝，圭山組畫·紅土的恩賜，——春天的綠樹枝，80×120cm，布面油畫，1987

毛旭輝，圭山·母親和女兒，53×77cm，紙本油畫，1987

在這一時期，毛旭輝的圭山系列作品，完美地實踐了“新具象”的藝術理念，即“心靈的具象，靈魂的具象”。渾圓的線條，褐紅色的圭山土石的色調(diào)，簡筆畫般的動物與人臉，帶著史前神話般的氣息，讓毛旭輝的作品在中國當代美術史上留下了獨特的一頁。

田園牧歌的圭山

經(jīng)歷了20世紀80年代的思想爭鳴，90年代開始，前衛(wèi)藝術轉(zhuǎn)入低潮狀態(tài)。1993年，毛旭輝向昆明市電影公司申請停薪留職，成為一名職業(yè)畫家。深受博伊斯“社會雕塑”觀念的啟示，他將目光投向了日常生活，并開始創(chuàng)作《權力的詞匯》《日常史詩》等系列作品。

2006年9月，回到云南大學教書的毛旭輝，帶學生下鄉(xiāng)，再次來到圭山，這一回來，就此再也不曾間斷。十多年來，圭山，在毛旭輝心中，已然形同柯羅的巴比松，塞尚的圣維托克，而“圭山寫生”也成為了他獨有的教學傳統(tǒng)。

毛旭輝，圭山·有瓜葉和牽?；ǖ?a href='/fengjing/' target=_blank>風景，70×90cm，布面油畫，2010

毛旭輝，圭山·玉米稈兒垛和烤煙房，60×80cm，布面油畫，2010

在圭山，毛旭輝帶著他的學生們，住在撒尼人的石頭屋里，觀察他們的生活，也體驗他們的生活。糯黑的村民，一生都在這片土地上勞作，吃自己種的糧食，睡在自己建的石頭房子，燒著柴禾、牛糞，雞犬之聲相聞。在這里，沒有前，也沒有后，時間是凝固的。

毛旭輝，圭山寫生·春天的西北村口，75×165cm，布面油畫，2014

這個時期的圭山寫生，讓人想起英國畫家大衛(wèi)·霍克尼在IPAD上畫的風景速寫，色彩清新鮮明，筆調(diào)放松而隨意，時常使用點彩派畫法，通篇洋溢田園牧歌的情調(diào)。他畫田地里不起眼的瓜葉和牽牛花，秋天的玉米桿兒垛，村口緩慢行走的牛羊……一切居然也都那么詩意盎然。

四十年來，毛旭輝反復描繪圭山，仿佛在為自己塑造一個“心靈的樂園”。從早先的神話筆調(diào)，到如今的寫意日常，藝術語言經(jīng)歷巨大改變的過程，也是一個藝術家的心靈逐漸成熟和發(fā)展的過程。毛旭輝反思藝術家與自然的關系：“要使藝術家在自然面前是一個主人，尤其是表現(xiàn)對象的主人?！?/p>

觀展現(xiàn)場

7月10日，“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”在當代唐人藝術中心北京雙空間啟幕。此次展覽籌備經(jīng)年，是迄今為止最大規(guī)模的毛旭輝個展，也是繼2020年初唐人香港空間“意志：毛旭輝個展”之后對毛旭輝藝術創(chuàng)作的全面回顧。

本次回顧展由戴卓群擔綱策展，從毛旭輝藝術生涯的各個階段，精選超過200余件包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多元媒介的作品。整個展覽依據(jù)不同時期的內(nèi)容與風格，分為四個章節(jié)，以盡可能多面的視角，展現(xiàn)藝術家毛旭輝四十年來的不懈創(chuàng)造力。

展覽將持續(xù)至8月26日。

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