覽城?鑒悟 | 宋朝生活美學:享受每一個小確幸,把日子過成詩!

“與盛唐相比,(宋)時代精神已不在馬上,而在閨房;不在世間,而在心境……心靈的安逸享受占據(jù)首位。不是對人世的征服進取,而是從人世的逃遁退避;不是人物或人格,更不是人的活動、事業(yè),而是人的心情意緒成了藝術和美學的主題?!?/p>

李厚澤《美的歷程》

史家陳寅恪認為:“華夏民族之文化,歷數(shù)千載之演進,造極于趙宋之世。”如果可以自由選擇穿越時光,很多人表示想穿越到宋朝,因為,那時的人們過著焚香、品茗、插畫、掛畫的高品質的詩意生活。

宋代被認為是中國傳統(tǒng)社會中文人的黃金時代,在趙宋皇室的影響和推動下,由文化官僚、專職畫師、閑散文人共同組成的宋代文人,承魏晉六朝以山水詩為先導的士大夫文化,吸收唐代禪學精義,掀起了文人畫的浪潮,確立了士大夫階層的地位,并由對繪畫的審美擴大到園林、居室、器用、品鑒、收藏等領域,一改漢唐以來金銀奢靡之色,追求極簡之美,形成了品調高雅的造物藝術。

清明上河圖

宋朝的文人除了讀書之外,還可以很悠閑,可以很瀟灑,安坐于竹林花障掩映下的廳堂,焚一爐香,沏一壺茶,隨著悠揚的古琴聲,暫時忘卻塵世的煩惱。

宋代是中國歷史上人文氣息最濃厚的時代,一如宋詩之于唐詩的區(qū)別。宋人在休閑生活之中融入了更多的政治和社會內容,將“格物致知”的精神發(fā)揚到極致,四般閑事寄托了當時士大夫階層和文人們事業(yè)和精神追求水乳交融的境界,在積極進取和清凈淡泊間找到平衡,以致中庸。

馬遠《踏春圖》

宋人將焚香、點茶、掛畫、插花稱為生活四藝,四藝合一展現(xiàn)了宋代文人雅士的生活美學。而這些生活方式需要承載的器物——茶器、酒器、花器、香器、文房等,也都在宋朝被賦予了“雅”的品格。

宋人風雅

焚香

中國焚香的歷史悠久,歷代流傳下來的《香譜》不計其數(shù),但古人《香譜》記載的焚香用的香為經(jīng)過“合香”方式制成的各式香丸、香球、香餅或香的散末,而非今日普遍流行的線香。

焚香

古人焚香往往是借助炭火使用香爐焚燒,而且要盡量減少煙氣,讓香味低回悠長,久久不散。

焚香爐

要達到這種效果需要極其繁瑣小心的方式,首先要把特制的小塊炭墼燒透,放在香爐中,然后用特制的細香灰把炭墼填埋起來。再在香灰中戳出些孔眼,以便炭墼能夠接觸到氧氣,不至于因缺氧而熄滅。

在香灰上放上瓷、云母、金錢、銀葉、砂片等薄而硬的“隔火”,最后將香丸、香餅放在隔火板上,借著灰下炭墼的微火烤焙,緩緩將香芬揮發(fā)出來。

隔火熏香

燃燒過程中還需要隨時觀火勢大小,否則“香煙若烈,則香味漫然,頃刻而滅”,也算不得成功的。因此紅袖添香也不是人人能夠勝任的,需要對各種香料的性狀、燃燒狀況、溫度變化都了如指掌才能夠錦上添花,而非暴殄天物。

香文化到宋代發(fā)展到鼎盛,篆香和隔火熏香在貴族階層非常流行,通過眼觀、手觸、鼻嗅等品香形式,對香料進行全身心的鑒賞和感悟,品香與藝術、生活完美結合。

篆香

蘇軾、黃庭堅、李清照、陸游、辛棄疾,這些聲名赫赫的大文豪,同時也是香文化發(fā)展的重要推動者,留下了很多詠香詩詞,讓后世可以一窺宋朝文人焚香的情景。

點茶

“點茶”、“點湯”這兩個茗事術語最早出現(xiàn)在宋代,本義是指茶、湯的調制,即煎煮沏泡茶湯的技藝。點茶,是宋代流行的吃茶方式。

宋人點茶最講究時機,水一定要燒到微沸初漾的時候沖點到茶具中才最好,水太老或太嫩都不能達到理想效果。

《文會圖》宋人點茶

如果說,唐代的煎茶重于技藝,那么宋代的點茶更重于意境。為了將茶葉和水更好的交融在一起,需要打茶,所使用的工具稱為“茶筅”,大部分用竹制,也有金、銀、鐵等較貴重的材質。

茶筅

經(jīng)過茶筅用力的打擊,茶水就會慢慢出現(xiàn)泡沫。沫餑和水紋出現(xiàn)的快慢是衡量茶優(yōu)劣的重要標準,若沫餑潔白,且水紋晚露而不散者為上。

點茶法是中國古代茶道的代表之一,對亞洲許多國家都產(chǎn)生了深遠影響,尤其是對日本抹茶道影響最深。

插花

宋朝經(jīng)濟繁榮,文化藝術迅速發(fā)展,插花藝術也獲得普及與進步,成就輝煌,舉國上下插花之風亦然盛行?!?a href='/techan/25472' target=_blank>洛陽牡丹記》有載:“洛陽之俗,大抵好花;春時,城中無貴賤皆插花?!泵康酱禾於家e行盛大的花會和插花比賽,熱鬧非凡。

牡丹

受理學影響深重的宋代,其清雅、雋秀的時代氣質,反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂,更注重理性意念。

在形式上、內涵上則傾注作者的思想,意趣及品德節(jié)操,不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場,而注重花品、花德及寓意人倫教化的表現(xiàn)。

講究構圖

在構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制,出“清”、“疏”,形成清麗疏朗而自然的風格。因而,許多文人士流為逃避現(xiàn)實而退隱于山水之間時,寄情于山水花草之間,以表心意。

花籃

其實,“生活四藝”,是觀照內省的禪喜,是期待未來的憧憬,是對當下生活的珍惜,是對美好日子的注視。這“四藝”把日常生活提升至藝術境界,亦把藝術境界變成生活日用,且充實著人們的內在涵養(yǎng)與修為,實則開創(chuàng)了人類生活美學、生活品位的新境界。

生活四藝

中國傳統(tǒng)美學在宋代達到頂峰,現(xiàn)代美學講究極簡,早在宋代,人們就追求極簡。宋朝摒棄唐朝花花綠綠的風格,追求圓、方、素色、質感,提煉出樸素純色之美,在瓷器上體現(xiàn)得最為極致。

宋代青瓷是宋代美學特有的典范,也是陶瓷美學的一個劃時代時期,這一時期南北方各窯之間風格迥異,令后人一目了然。

青瓷

汝窯,官窯的“汁水瑩潤如堆脂”,鈞窯像天空般湛藍的天蘭釉,龍泉青瓷的粉青,梅子青等,都巧奪天工般地引起人們對美的遐想。

汝窯山羊石榴尊

有一種說法認為北宋官窯就是汝窯,因為古老黃河多次發(fā)生水災,考證難度大,我們姑姐不糾結這個問題。宋微宗執(zhí)著朝政時,信奉道教,道學崇尚自然含蓄,淡泊質樸的審美觀。

龍泉窯印花梅瓶

汝窯青瓷釉色淡青高雅,造型講究,不以紋飾為重。其次龍泉窯,龍泉窯是繼越窯發(fā)展起來的瓷窯,創(chuàng)燒于北宋早期,至南宋前發(fā)展,進而形成獨特風格,使青釉品種達到了很高的境界,釉色青中泛黃或泛灰。

粉青釉是南宋中期開始燒制而成,稍后至元代前期,胎薄釉厚的梅子青釉燒制成功,使龍泉窯達到鼎盛。

南宋 龍泉粉青釉龍瓶

西方學者將宋朝譽為“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”,而現(xiàn)代發(fā)現(xiàn)的古代陶瓷遺址中,宋代窯址也占據(jù)了“大半江山”。宋朝瓷器整體呈現(xiàn)出一種極簡主義美學,清素淡雅、純凈細膩。

宋朝比當代更知道什么是美,什么是生活。財經(jīng)作家吳曉波說:跟漢朝比,宋朝無內亂;跟唐朝比,宋朝更繁華舒適;跟明清比,宋朝更開放平和;跟當代比,宋朝沒有空調、汽車和青霉素,也沒有含三聚氰胺的牛奶。

如果可以選擇穿越到古代,你是不是也會選擇傳統(tǒng)美學黃金時代的宋朝呢?

采編自:遇見東方

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